FATAL FRAME (PlayStation 2, 2002) - Análisis

CUANDO LOS FANTASMAS INVADEN NUESTRA CONSOLA

Estamos fines de Octubre y es buen momento para el terror. Fatal Frame (Project Zero en Europa y Japón) es un revolucionario juego de survival horror que inició toda una saga a partir del año 2002. Es uno de los promotores del terror japonés (subgénero que reinó tanto en novelas, películas y videojuegos en la primera década del siglo 21) y que sigue ganando adeptos en la actualidad.

Título:                               FATAL FRAME (Project Zero)

Género:                            Survival Horror

Año:                                  2002

Plataforma:                     PlayStation 2, Xbox, PS3 (Network)

Desarrolladora:               Tecmo

Distribuidora:                 Tecmo

Multiplayer:                    No

Estamos ante un juego innovador en cuanto a mecánicas (básicamente ir tomando fotos a fantasmas) en el género survival horror además que su historia abraza fuertes elementos de leyendas urbanas japonesas lo que definitivamente lo hace una experiencia más interesante y por lo tanto más terrorífica.

Mayufu Hinasaki decide ir en busca de su tutor el novelista Junsei Takamine, el cual lleva desaparecido semanas tras adentrarse con su equipo (su editor Koji Ogata y su asistente Tomoe Hirasaki) en la mansión Himuro. Esta es una mansión abandonada que es famosa según las leyendas por los rituales ocultistas que realizaba la familia Himuro hace muchos años atrás. Según los locales, cosas extrañas y sobrenaturales ocurren en esa mansión, asunto que atrajo al novelista para empezar su nueva obra. Pero Mayufu al igual que el novelista desaparece también, asunto que lleva a Miku Hinasaki, su hermana menor, a ir en su búsqueda.

Mansión Himuro, el rincón de nuestras pesadillas

Mayufu Hinasaki

Mr. Takamine y sus asistentes

Entonces tomaremos el control de Miku. Miku posee habilidades psíquicas como su hermano que le dicta que él se encuentra en peligro, por lo tanto, Miku ingresará a la mansión para poder rescatarlo. La mansión está repleta de fantasmas que atormentaran la presencia de cualquier intruso a los cuales Miku sólo podrá enfrentar bajo la ayuda de una misteriosa cámara encontrada dentro de la mansión llamada: La “Cámara obscura”. Esta Cámara tiene la propiedad de captar cosas sobrenaturales así como de absorber la energía maligna de algunos fantasmas u por ende será nuestra única “arma” durante el juego. Mientras avancemos en cada habitación de esta casona iremos descubriendo cosas acerca de su oscuro pasado, la de sus antiguos habitantes y sobretodo de la desaparición de nuestro hermano y del novelista con sus asistentes.

Miku Hinasaki

Como en el viejo Oeste, hay que tener siempre el dedo en el gatillo

Como interpretamos a una adolescente indefensa nuestra movilidad será caminar, correr y tomar fotos. La jugabilidad se basa en ir investigando cada habitación de la casona hallando documentos y pistas que nos ayuden a llegar a donde nuestro hermano (en mucho de los casos tendremos que resolver algunos rompecabezas) aparte de eso tendremos el uso de la cámara (que nos pone en vista de primera persona) que nos servirá para poder fotografiar a los fantasmas. La cámara cumple 2 funciones en este juego al momento de tomar fotos:

• Como un arma con la eliminación de fantasmas malignos que nos estén acosando. A tomas más cercanas mayor daño, mayor susto y más probabilidad de ser atacado.
• Para capturar fantasmas e imágenes ocultas.

Todas las capturas que podamos tomar a los fantasmas nos darán puntos de espíritu que vendría a ser como la “moneda” de este juego. Pero vamos mejor por partes.

En Fatal Frame tendremos 3 tipos de fantasmas: Los fantasmas malignos o de ataque, los fantasmas escondidos y los fantasmas fugaces o rápidos.

Los fantasmas malignos son los únicos que nos atacarán y que podremos combatir tomándoles fotografías. Los fantasmas malignos se dividen en establecidos y al azar. Los establecidos vendrían a ser los jefes y subjefes de los cuales no podremos huir y al azar son los que aparecen de la nada en cualquier habitación y de los que sí podemos huir. Cabe resaltar que un fantasma jefe nos dará más puntos que uno al azar. A medida que los vayamos enfocando al fantasma (Círculo Azul en nuestra cámara), se irá cargando una “Barra de energía” (Mystic Power) que una vez lleno podremos aplicarlo a los fantasmas para hacerle más daño. Si tomamos fotos a lo loco sin haber cargado energía haremos muy poco daño al fantasma y tendremos muy pocos puntos. Tenemos que ser eficientes en este sentido ya que no sobran muchos films o “rollos” de cámara (No apto para Millenials) al comienzo del juego y podemos desperdiciar mucha “munición” en un simple fantasma. Si llegamos a cargar todo nuestro Mystic Power el círculo Azul se tornará en Naranja y podremos realizar un “Zero Shot”. El Zero Shot es la captura de fotos más poderosa del juego, ya que es la que inflige más daño al fantasma y la que nos da más puntos de espíritu. Asimismo debemos utilizarla con cuidado ya que esperar que se cargue toda la energía implica darle más tiempo al fantasma para que te ataque y muchas veces cuando esté muy cerca no podrás huir. Estos fantasmas se “anunciaran” por medio de un brillo naranja en la parte inferior derecha de tu pantalla.

El círculo Naranja nos indicará un mayor ataque

Los fantasmas fugaces o rápidos son fantasmas no dañinos que están en movimiento o se desvanecen rápido y son “opcionales” ya que sirven como “colección” en el juego. Su importancia radica en que si los capturas brindan muchos pero muchos puntos de espíritu (Créeme que si son de gran ayuda) además de la satisfacción de poder capturarlos a todos y tenerlos en tu colección. Eso sí son muy rápidos y hay que estar con el botón de captura al límite. Asimismo anuncian su presencia con el brillo naranja y la vibración del control, pero son segundos o centésimas de segundo el tiempo que tendrás para capturarlos, por lo que perder su captura a lo largo del juego es normal (a menos que quieras repetir toda la escena para intentarlo de nuevo). Cabe indicar que la toma la debemos realizar apenas tengamos el círculo azul y tiene que estar bien enfocado, teniendo sólo éxito cuando el nombre de dicho fantasma fugaz aparezca en la cámara, caso contrario no ha sido capturado.

Los fantasmas fugaces nos darán muchos puntos pero difíciles de capturar

Los fantasmas escondidos son de captura, inofensivos y dan muchos puntos de espíritu. El tema es que algunos son opcionales y otros si se necesitan para poder progresar en el juego. Generalmente los de progreso son imágenes de lugares u objetos y no son difíciles de encontrar. Es en los opcionales donde la búsqueda es más difícil y a veces se anuncian con vibraciones en el mando, a partir de allí tenemos que enfocar nuestra cámara y hacer un “barrido” por la zona hasta que podamos obtener el círculo azul y así capturar a nuestro fantasma escondido. Estos anuncian su presencia con vibraciones y brillo azul en la parte inferior derecha de la pantalla.

Fantasma Escondido

Para todas las capturas que tomemos tendremos la opción de conservarlas en un álbum cada vez que lleguemos a un punto de guardado del juego.

Los puntos de espíritu son importantes porque podremos canjearlos por mejoras a nuestra cámara (mayor diámetro de enfoque, velocidad de la cámara, mayor poder, etc) aparte tendremos funciones especiales para adquirir como mayor visibilidad a los fantasmas, que sean más lentos en sus movimientos, paralizarlos, etc. Y mucho más caras son las funciones extraespeciales que incluyen que nuestra cámara siempre esté cargada, un zoom habilitado o el autoenfoque, pero eso quizás sea más posible si los juegas por segunda vez. Cabe de nuevo indicar que para el uso de estas “funciones especiales” deberemos conseguir las “Spirit Stones” o “Piedras Espíritu” que están regadas a lo largo del juego.

Tendremos un álbum a disposición de nuestras preciadas capturas

Nuestra barra de vida es sensible a los ataques de los fantasmas por lo debemos estar distanciados y la única forma de recargarla es mediante el uso de la “Herbal Medicine” o la “Sacred Water” que son los ítems de salud del juego.

Los fantasmas nos atacarán si no estamos atentos

Tendremos algunos rompecabezas para resolver y nuestra mayor ayuda será leer cada documento u observar cada pista que se presente en nuestro camino.  Aparte de la cámara Miku tendrá por descarte una pequeña linterna en la mano izquierda con la que iluminaremos nuestro camino a lo largo del juego, la cual siempre estará prendida siendo más que un accesorio, parte básica de nuestro personaje, casi adherida.

Al acabar el juego en modo Normal tendremos el modo batalla que es una serie de enfrentamientos con fantasmas específicos  en un solo escenario donde no podremos usar ítems de salud, tendremos munición o fotos limitadas y sólo podremos valernos de un uso de una función especial que escojamos.

Estos rompecabezas sólo podrán ser resueltos si leemos bien los documentos

En cuanto a gráficos Fatal Frame se desarrolla en la noche, por lo que la base son los colores sombríos, la oscuridad y la iluminación escasa. Destaca en ese aspecto la linterna, que nos da una pequeña luz tenue y secundaria que muchas veces en vez de dar alivio aumenta la tensión. Los modelados de los fantasmas son decentes al día de hoy y pueden arrancar más de un susto. Miku y los personajes están detallados aunque no rozan la perfección, transmiten expresiones pero a mi parecer no son lo suficientes. Mención aparte son las cinemáticas que parecen cintas viejas y sombrías pero que calzan a la par con el juego.

El Sonido es uno de los aspectos buenos, si bien se podría decir que es algo escaso, por evitar música en la mayoría de los escenarios, destaca en los sonidos de la atmósfera (Abrir una puerta con las bisagras oxidadas, diálogos que vienen del más allá, oír que nuestro pasos hacen crujir el piso de madera, los lamentos de las almas en pena, casi ensordecedoras y una especie de latido de corazón acelerado cuando los fantasmas establecidos nos atacan). Son parte de lo positivo en este rubro.

El juego alterna la oscuridad y la iluminación de manera magistral

FACTOR MIEDO (8.5): El juego posee una historia perturbadora con pocos screamers o jumpscares. Acá el miedo se da por tu soledad sumado a la oscuridad y a los sonidos. La mayoría de fantasmas se anuncian por sus propios lamentos. El mayor miedo está en el acorralamiento y sus lamentos que revientan tus oídos hacen que la tensión aumente. También posee flashbacks en blanco y negro perturbadores. Y si le sumamos la buena historia. Como videojuego de terror es muy recomendable. El factor miedo es una calificación aparte o mejor dicho libre. Sólo sirve para indicar si el juego en realidad te va a dar unos buenos sustos o la angustia que como juego de terror promete. 

PRO:

• Excelente juego de terror japonés y uno de los pioneros del terror moderno.
• Gran historia basada en mitos de la cultura japonesa.
• Combina puzzles y fotografía (además de las fotos coleccionables) como opciones de juego.
• Es divertido capturar los fantasmas fugaces y escondidos.
• Gran interacción con las vibraciones del control.

CONTRA:

• Aléjate sino te gusta ir tomando fotos y leyendo acertijos. Acá tu movilidad es limitada con la justas podrás correr.
• Su terror se basa en fantasmas e historias oscuras, no verán ríos de sangre en este juego.
• Si tu afán es recolectar todos los fantasmas ocultos de este juego, va a ser muy tedioso ya que implica repetir el nivel y hacer constantes guardados. Tienes que ser rápido con la cámara como un pistolero lo era en el viejo oeste.
• Juego en inglés o japonés. No tiene subtítulos en los diálogos. Algunos hacks están subtitulados.

ENTRETENIMIENTO:       7

ORIGINALIDAD:                9

GRÁFICOS:                      7.5

SONIDO:                           8.5

CALIFICACIÓN:               7.8  BUENO

SPIDER-MAN (GameCube, 2002) - Análisis

UNA BUENA PELÍCULA CONLLEVA UN BUEN VIDEOJUEGO

Spider-man The Movie 2002 es un buen videojuego de acción basado en la primera película de la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi. En este juego ya se nota una evolución a comparación de los anteriores juegos del arácnido en especial en las mecánicas de uso de la telaraña y si bien no son las más pulidas, cumplen como para sentirte en la piel del superhéroe.

Título:                   Spider-Man (The Movie)

Género:                 Acción-Aventura

Año:                      2002

Plataforma:          GameCube, PlayStation 2, Xbox, PC

Desarrolladora:   Treyarch

Distribuidora:      Activision

Multijugador:     No

Argumentalmente, el videojuego gira entorno a la película del 2002 y es la misma y vieja conocida historia el joven Peter Parker adquiere superpoderes a partir de ser mordido por una araña radioactiva. Estos superpoderes consisten en adquirir habilidades “arácnidas”: Agilidad, Super Fuerza, Visión Mejorada, Sentido “Arácnido” y Fluido Arácnido (Telaraña, para los mal pensados). Ante todo esto tiene que enfrentar la muerte de su tío, asumir sus responsabilidades de super héroe y lidiar con los villanos de turno, principalmente con el temido Duende Verde. El juego cuenta con algunas cinemáticas animadas de la película donde los personajes principales de Spiderman (Peter Parker) y Duende Verde (Norman Osborn) son interpretados por los actores reales de la película (Tobey Maguire y Willem Dafoe). Así que una vana recomendación (no obligada) antes de jugar este Spiderman es mirar la película para darle un poco más de aderezo al juego, ya que en sí la historia presentada en el videojuego no es muy fluida. Spiderman The Movie Videogame añade más argumento a su trama para poder alargar un poco el juego y agregarle más villanos también. Si bien son sucesos que se incluyen a la trama no desvía el argumento del juego. Entre estos agregados oportunos está la posibilidad de pelear con Shocker, El Buitre y Escorpión. (Kraven el cazador sólo se incluye en la versión de Xbox).

Tanto antagonista y protagonista prestan sus voces e imágenes en este juego

Estas imágenes extras y renovadas de la película fueron la delicia en la época.

En cuanto a jugabilidad se siente que manejamos a un Spiderman más ligero en cuanto a sus antecesores. Se implementa un doble salto, un salto mientras estamos balanceándonos con la telaraña que permite cambios de dirección más rápidos, un mejor balanceo de la telaraña cuando estemos por los cielos así como disparar telarañas y golpear en el aire. Tenemos la novedosa habilidad del ZipLine que es como una cuerda de impulso con nuestra telaraña que sirve para trasladarnos con mayor rapidez de un punto a otro. Este movimiento será muy importante para movilizarnos y sobretodo para escapar de nuestros enemigos. Algo que ayuda al uso del ZipLine es el uso del botón de Mirada Fija (Z en GameCube), ya que establece un punto en cualquier superficie para caer o llegar directo con nuestra telaraña, lo cual es ideal para pasar desapercibido o esquivar los rayos infrarrojos.

El movimiento con la telaraña es fluido, aunque colguemos de las nubes

Si bien el balanceo en la telaraña es mejor igual estamos ante un primigenio desarrollo de éste. Sobretodo en los movimientos de Spiderman que son toscos tanto que al momento que estemos en el cielo impulsados por la telaraña parecerá que estamos subiendo escaleras invisibles en nuestro traslado. Otro punto muy notorio es que pareceremos marionetas del cielo o de las nubes, ya que nuestra telaraña no se pega edificios sino al cielo mismo. 

El Zip Line nos ayudará a escapar de los peligros

Entre nuestro arsenal de movimientos para atacar el enemigo tendremos un botón para patadas y puñetes, lamentablemente para el caso de GameCube estos estarán definidos por el botón X y B, los cuales están separados en el mando, creando una incómoda experiencia al momento de ejecutar los combos. Otra característica es el uso de nuestra telaraña para infligir daño podremos usar los famosos guantes de telaraña, el webdome (una especie de domo que nos protege del daño enemigo para explosionar después y causarle daño a este mismo), el impacto web que es un misil hecho de telaraña que causa daño o el web yank (esto viene a ser un lazo que atrapa a nuestros enemigos para lanzarlos a cualquier dirección). Todas estas habilidades implican un costo de telaraña, la cual sólo es infinita para trepar y balancearnos, si la usamos para los ataques la tendremos que recargar. Asimismo podremos levantar objetos a nuestro alrededor y lanzarlos como macetas, cilindros o vehículos para poder causar algún daño adicional.

No es un Cocoon, es la WebDome

Spiderman cuenta con una barra de vida en rojo y una barra de telaraña en azul, representados en el lado izquierdo superior de nuestra pantalla. Asimismo tendremos una imagen de la máscara Spiderman, la cual tiene la característica de que cuando estemos ocultos en la oscuridad para nuestros enemigos está se tornará de color negro, lo cual es un indicativo de que somos imperceptibles. Que no los confunda la máscara negra en el juego ya que acá no nos convertiremos en simbiontes (ya que tampoco eso pasó en la película).

Cuando estemos escondidos y a oscuras nuestra máscara en la pantalla se tornará en negro

El juego se desarrolla en 22 capítulos o niveles, de corta duración en su mayoría. Algo diferente a los futuros juegos de Spiderman es que no se desarrolla en un mundo abierto, es más las fases en la ciudad están limitadas en cuanto a espacio, así que para quienes quieran pasear por allí a punta de telaraña, este juego no es el indicado. Aparte no puedes caminar en el suelo de la ciudad ya que por ser niveles donde tendremos que ir de rascacielo en rascacielo, el solo hecho de acercarnos al piso es una muerte segura, la única forma de caminar un poco es sobre los techos o superficies de algún edificio.

El juego cuenta con ítems de salud y telaraña a lo largo de sus niveles pero son los ítems dorados (símbolos de araña dorados) los más preciados en conseguir porque desbloquean nuevos movimientos (o sí acá nada de canjear por puntos). Lo que si tiene este juego es premiar con puntos la ejecución de cada nivel: Finalización del nivel, secreto encontrado, Bono de Sigilo, Estilo, Todos los enemigos vencidos, etc. Para que sirven los puntos? Para desbloquear películas extras, galería de arte, niveles de entrenamiento extras y hasta personajes extras.

Las aventuras serán el techo, rascacielos, aires, etc pero nunca en la superficie de la ciudad

Combos repartidos en Arañas Doradas para mejorar nuestros movimientos

En cuanto a los gráficos en su época fueron destacados pero hay un envejecimiento actual. Se nota un trabajo destacado en la caracterización de los personajes pero es el diseño de los niveles cierto bajón de calidad que si bien no es malo no está a la par en sí. No es el mejor de los envejecimientos pero se deja jugar. Un problema sí que es la cámara sobretodo en los niveles aéreos y de combate donde el desenfoque va a ser constante a pesar de tener la función de “Fijar cámara”.

Aunque las batallas aéreas son buenas fijar la cámara será un estorbo

El sonido está bien implementado pero no destaca. Cierta musiquilla acompaña los niveles y las batallas con los jefes donde mejora pero no se siente tan épico si lo comparamos con la película en sí. Algo si a destacar es la inclusión de las voces originales en inglés de Spiderman y Green Goblin (Tobey Maguire y Willem Dafoe) que no tan solo es copia y pega de la película sino que el juego contiene sus propias líneas al respecto algunas algo divertidas sobre todo cuando Spiderman enfrenta a los villanos. Un plus aparte es tener a Bruce Campbell (el popular Ash de Evil Dead) en la narración de los tutoriales. Así que en este aspecto está más que aprobado el juego.

Algo que no se puede dejar de lado es el alto contenido extra y desbloqueable que posee este juego. Entre los desbloqueables podremos jugar como Peter Parker, Duende Verde o abrir un minijuego de Bowling a punta de nuestra telaraña. Y existe un menú de cheats donde podremos hacer delicias en el juego como jugar con Spiderman diminuto, el modo Cabezón, ser el Shocker, Mary Jane, Peter Parker, un Ladrón como reemplazo del héroe arácnido, vista en primera persona, telaraña ilimitada, etc.

"SpiderMan Bowling"

El deseo de todo niño ver una Mary Jane con los poderes de Spider-Man

PRO:

• Su jugabilidad aunque algo arcaica es ligera, rápida y simple. Los nuevos movimientos de Spiderman sobretodo con la telaraña son de fácil ejecución.
• Es un buen juego basado en una película y ya sabemos los pocos que hay.
• Gran cantidad de extras y desbloqueables, entre lo más fascinante, te ofrece la posibilidad de jugar el modo Historia como el Duende Verde (Manejado por Harry Osborn) con nuevas mecánicas y a bordo de tu aerodeslizador. https://www.youtube.com/watch?v=BNPfQeJIMpk
• Es un juego de Spiderman directo sin misiones secundarias, los combos son ítems regados a lo largo de los 22 niveles. Los juegos posteriores inducen muchas pero muchas misiones secundarias para poder acceder a nuevas habilidades, algunas innecesarias. (Sobretodo esa de mata 25 enemigos, después mata a 50, etc).

Algunos jefes probaran nuestras habilidades

CONTRA:

• No esperemos una copia fiel a la película, ya que por limitaciones tecnológicas de la época esto no fue posible. Los gráficos no son su fuerte.
• Mal enfoque de la cámara sobretodo en las misiones aéreas.
• En GameCube los golpes se ejecutan con el B y X (los cuales son botones separados) por lo que resulta algo incómodo al momento de los combos.
• No es mundo abierto, sobretodo en las misiones en la ciudad en las alturas. Tampoco podremos caminar en las pistas o veredas de la superficie, ya que son misiones exclusivas con el uso de la telaraña, si bien podremos pararnos en algún edificio, cualquier proximidad con el suelo es una muerte segura.
• Algo corto en duración para jugadores avanzados.

No hay respeto para Shocker

ENTRETENIMIENTO:        7.5

ORIGINALIDAD:                7

GRÁFICOS:                        6

SONIDO:                            7

CALIFICACIÓN:          7  BUENO

ETERNAL SONATA (PlayStation 3, 2008) - Análisis

LA MAGIA MUSICAL DE CHOPIN EN VIDEOJUEGO

Eternal Sonata es un excelente RPG que sobrepasa su género. Aun así si no eres mucho de RPGs y aprecias la música y los escenarios hermosos dignos de cuentos de hadas créeme que no lo dejarás de lado. Bienvenidos pues ante esta joya de la pasada generación que te enamorara tanto en historia, personajes, gráficos y sobretodo banda sonora.

Título:                               Eternal Sonata

Género:                            RPG

Año:                                  2008

Plataforma:                     PlayStation 3, Xbox 360

Desarrolladora:                 tri-Crescendo

Distribuidora:                     Namco Bandai Games

Multiplayer:                     Sí (Limitado solo a peleas durante el desarrollo de la historia).

Antes de todo esta reseña la escribe alguien que no es adicto a los RPGs pero que entiende la pasión que envuelve a los fans de este género. La pregunta entonces es porqué un gamer regular puede jugar Eternal Sonata, si en sí el juego no es un TOP en cuanto RPGs. La respuesta es simple: La música. Si ya tener como protagonista a uno de los Mejores Compositores de todos los tiempos como Frederic Chopin no le bastara al juego suma a su ecuación al maestro Motoi Sakuraba. Simplemente magia pura.

Frederic Chopin, uno de los más grandes compositores de la historia

Eternal Sonata es un videojuego de rol en toda la esencia. Tendremos 12 personajes que se van adicionando a lo largo de la aventura, conversaciones con extraños para hallar pistas, buscaremos ítems o tesoros por el camino u alrededores, iremos adquiriendo o comprando mejoras para nuestros personajes y diferentes ítems también, tendremos muchos enfrentamientos con enemigos y jefes e iremos progresando nuestros personajes a lo largo de las batallas. Así que esencialmente hablaremos de las cosas que lo diferencian de los demás.

12 personajes

Empezaremos con la historia. Hay básicamente 2 protagonistas: Frederic Chopin y Polka. Y a partir de acá haré una extensa introducción. Frederic Chopin es el virtuoso pianista polaco del siglo 19, el cual está tendido en su cama desahuciado a causa de la tuberculosis que padece. En sus últimas horas tiene un sueño y este sueño será la aventura que iremos protagonizando de la cual Chopin es uno de los personajes. Por lo tanto Eternal Sonata se basa en el sueño de Chopin.

Este sueño se desarrollará en un mundo imaginario en donde Polka (que es nuestra siguiente protagonista) es una niña de 14 años que siente estar enferma y que sus días en este mundo están contados por eso decide que antes dejar este mundo la necesidad de que su vida sea lo más beneficiosa y positiva tanto para ella como para los demás. En este mundo de sueño las personas que están al borde de la muerte adquieren poderes mágicos, en el caso de Polka, poderes curativos. Ella se dedica a vender Polvo floral en el pueblo, una medicina efectiva hecha artesanalmente en el pueblo de Polka pero que ha perdido relevancia a causa del Polvo Mineral (una medicina de mayor efectividad pero con efectos secundarios dudosos) impuesto por el Gobierno. La producción de este Polvo Mineral ha hecho que suban los precios de todos los productos (incluido el Polvo Floral) perjudicando al pueblo. El pueblo obedece lo que dicta el Gobierno que le ofrece el Polvo mineral a bajo costo a cambio de su sumisión. Además se corre la creencia que las personas con poderes sobrenaturales están malditas y les traerán mala suerte. Por lo cual Polka fracasa en su intento de vender el Polvo Floral en el pueblo además que es rechazada por sus “poderes”.

Polka

En la noche Polka mientras trata de ver las estrellas se encuentra con Frederic. Frederic le muestra que él posee poderes mágicos también por lo tanto  él también está cerca de la muerte. Aparte  le dice que ella es producto de su sueño y que no es real. Polka lo toma con mucha gracia y con toda su inocencia le dice que no es cierto ya que él no puede leer los pensamientos que ella tiene. Esto impresiona a Frederic, pues en realidad es cierto, a pesar de ser su sueño no tiene control sobre él. Aparte Polka le enseña que ella aún en sus últimos días de vida, le va a dar significado esta, luchando para mejorar la vida de las personas, en este caso por los habitantes de su villa Tenuto, productores de polvo floral que por ahora están siendo altamente perjudicados por el Gobierno. Por lo que la meta de Polka será averiguar directamente con el conde del Pueblo, el porqué de los altos impuestos. Esta determinación de una niña tan joven hace que Frederic recuerde a Emilia, su amada y difunta hermana menor. Así que Frederic se unirá con nosotros a la aventura.

Aparte conoceremos a los coprotagonistas Allegretto y Beat, unos niños huérfanos y protectores de los niños huérfanos de la ciudad de Ritardando que irán en búsqueda de las autoridades también con el fin de reclamar por los altos impuestos que no permiten ni siquiera comer a los más pobres. Este encuentro entre los protagonistas y coprotagonistas hará que descubran objetivos en común por lo que se irán uniendo, así como muchos más a lo largo de la historia.

Esto en realidad es el 1% de la historia. Si bien los diálogos no son cansados en la mayoría de los casos nos debemos preparar para leer o escuchar bastante en las escenas sobretodo en las cinemáticas. La historia es buena, no posee grandes giros pero puede mantenerte enganchado. Es muy parecido a un cuento de hadas. Se ve que tiene tendencia a un público adolescente/infantil así que los que busquen una gran historia madura se sentirán decepcionados. Lo bueno es que tenemos una gran variedad de personajes así que lograras empatizar por lo menos con uno de ellos.

La hora del Té se respeta

Los personajes están infantilizados pero sólo aumenta su estética

La jugabilidad. Es un RPG por turnos pero en nuestro turno tendremos un tiempo muy limitado para atacar por lo que debemos ir de frente al objetivo y repartir ostias como enajenado (Tal como un Beat 'em up). Asimismo tendremos un cargador de combos que nos permitirán ejecutar movimientos más devastadores con nuestros enemigos y aunque en realidad los movimientos especiales son ilimitados (se pueden efectuar en cualquier momento) es mejor tenerlos cargados y aprovechar su máxima potencia. En cuanto a defensa contaremos con un botón para cubrirnos y su éxito dependerá de que tan atentos estemos a los ataques del enemigo. Esta oportunidad de soportar un ataque es anunciado con un “Chance” en pantalla y si bien cubrirte causa algún daño no es nada comparado a recibir un golpe sin hacerlo. Asimismo en algún pasaje del juego podremos aprender a efectuar contragolpes (aunque en jefes es poco efectivo).

Algo que es característico en este juego es el PARTY LEVEL. Los PARTY LEVEL son las formas que podremos efectuar nuestros movimientos dentro de las batallas. Estos se definen en el tiempo que tenemos para atacar, cuantos ataques especiales podemos realizar, los contraataques, los combos, etc. Estos niveles se desbloquean a medida que vamos pasando el juego. En un Party Level 1 el contador de tiempo inicia desde que te mueves lo que te da opción a pensar tu estrategia mientras estés parado. En los parties más avanzados “ese tiempo de pensar” desaparece y apenas te toque el turno tienes que atacar porque el tiempo corre en contra. Asimismo al comienzo no están habilitados los combos o “echoes” pero a partir del Party Level 2, sí. A mi opinión no es tan “relevante” así que no se traumen ya que es un RPG y la jugabilidad de por sí es simple.

Podremos ir cargando una barra de combos para efectuar un "Ataque Especial" más poderoso

Otro aspecto que destaca es el uso de la luz y la sombra a nuestro favor en contra de las peleas. Cada personaje posee ataques especiales tanto para la luz como para la sombra y estará en nosotros escoger la mejor estrategia para poder vencer a los enemigos. Asimismo nuestros enemigos serán más o menos fuertes según la ausencia o presencia de luz.

Tenemos una gran variedad de ítems de salud, ataque, defensa, etc. Estos los podremos encontrar en tesoros, tiendas o como premios al vencer a ciertos monstruos. El uso de estos ítems en pelea depende de cuan amplio sea nuestro inventario. Aparte en el juego iremos consiguiendo “piezas musicales” que básicamente servirá  para conseguir otros ítems, ya que algunos personajes nos pedirán que los acompañemos y dependiendo la pieza musical que escojamos si logramos hacer una bonita tonada nos darán un premio.

Las "Score Pieces" nos servirán para conseguir premios extras en el juego

Tiene un modo de juego cooperativo de hasta 3 jugadores que sirve para que te acompañen a lo largo de tu aventura, esto es bueno pero limitado ya que esos jugadores sólo intervendrán en las peleas.

En cuanto los personajes tendremos 12 en total, cada uno con diferentes personalidades y características y si bien no son lo más destacado en actuación, podremos empatizar con algunos. Cada personaje tiene diferentes niveles de ataque, defensa, magia y velocidad, así como también mayor o menor vitalidad. Aparte podremos equipar de armas, armadura y un par de accesorios que pueden incrementar o disminuir nuestras habilidades, es por eso que debemos administrar muy bien nuestro inventario y ver cual arma o ropa calza mejor con nuestros personajes.

Cada personaje posee poderes especiales que podremos ejecutar según la luz o la oscuridad pero lo más resaltante es que tenemos personajes de ataque (Allegretto, Jazz), curativos (Polka, Viola, Claves), que cargan combos fácilmente (Falsetto, Salsa, March), los que atacan de lejos (Beat, Viola), etc. Y es en esta combinación donde puede marcar el éxito o fracaso de los combates. Ya que de nada sirve ir atacar con todos tus personajes a la vez ya que si el enemigo efectúa un ataque y todos tus personajes están juntos, este golpe debilitará a todos por igual en vez de que el daño sea individual.

El buen uso de nuestros ataques especiales marcará el éxito de las peleas

El juego tiene un desarrollo lineal y los enemigos son visibles a lo largo del camino y algunos serán posibles de esquivar. El escenario donde se desarrollan las batallas es amplio pero limitado. Cada pelea nos dará experiencia y dinero (oro). Conforme aumentemos experiencia podremos adquirir más vitalidad y poderes. Asimismo  el oro servirá para comprar ítems en las tiendas. Para los que gusten de la fotografía, el personaje de Beat posee una cámara para poder tomar fotos durante las batallas, estas fotos las podremos conservar o vender por buen dinero en los comercios. Algo innecesario a mi parecer ya que se puede ganar buen dinero enfrentando a los monstruos, además que se pierden turnos de batalla intentando sacar fotos a alguien que quiere asesinarnos. El juego no guarda la partida automáticamente así que debemos asegurarnos siempre con los puntos de guardado repartidos.

Gráficamente el juego es una pintura, principalmente los escenarios. Se nota la pasión por los detalles y por crear un mundo mágico y colorido. Los personajes están infantilizados, ya que el objetivo es presentar un mundo tal como fuera un libro de cuentos de hadas. Entonces sino tienes problemas con ver personajes kawaii (exageradamente cute), este aspecto te fascinará.

Cada imagen del juego es una delicia visual

Musicalmente sólo se puede decir que es espectacular. Si disfrutas la música clásica no hay más que decir y juégalo ya. Tenemos un buen puñado de las composiciones clásicas de Frederic Chopin (sobre todo cuando acabamos un episodio nos mostrarán imágenes como pinturas del siglo 19, más pasajes de la vida de Chopin y la pieza musical en cuestión). Esto se da ya que Eternal Sonata esconde otra genial característica cada episodio está nombrado como una composición musical de Chopin así que disfrutaremos de genialidades como Raindrops, Nocturne, etc. A esto le sumamos que el compositor principal del juego es Motoi Sakuraba (famoso por la Saga Tales y Dark Souls) agrega a cada escenario y pelea sonidos épicos y únicos que no desentonan, es más son claros homenajes a la influencia de Chopin. En cuanto a los diálogos destacan tanto en japonés como en inglés, lo que ayuda un montón ya que complementa la limitada expresividad de los personajes.

Conforme vayas pasando los niveles tendrás acceso a lo mejor del repertorio de Chopin

Si finalizamos el juego podremos jugar el Modo Encore en el que reiniciamos el juego con ciertas ventajas como tener todas las piezas musicales y los party level pero los monstruos serán más agresivos. Lo más destacado de este Modo Encore es un nuevo episodio llamado “Church of Ezi”.

PRO

• Excelente e único RPG que destaca más por su excentricidad que como RPG en sí.
• Impecable musicalmente. Gran homenaje a Frederic Chopin y una bonita presentación a las nuevas generaciones.
• Gráficamente es genial. Tal como cuento de hadas, la entrada de cada escenario es espectacular.
• Historia buena e irreverente con gran variedad de personajes. Algunos diálogos son divertidos más que interesantes.
• La versión de PS3 ofrece incluye nuevos personajes y niveles a comparación de la versión de Xbox360.
• Es un RPG lineal pero con algunos laberintos y rompecabezas, que romperán ese esquema de “siempre saber adónde ir”.
• Doce personajes, gran cantidad de poderes e ítems para utilizar.
• Modo Cooperativo de hasta 3 jugadores solo se limita a las peleas pero vale la pena.

CONTRA

• La cámara es fija, lo que limita tu visibilidad tanto en escenario como en las batallas. Si bien gráficamente es hermoso tu visión es limitada.
• Enemigos poco variados, sobretodo los enemigos casuales, además parece no derrocharon tanta creatividad en ellos.
• Peca de repetitivo en enemigos casuales, farmear y levelear, pecado común en el género y que pocos se salvan.
• No recomendado para: los que busquen una gran historia o una historia madura, para los que no gusten de la música clásica, para los que se sientan perturbados o poco masculinos por el tono infantil de sus gráficas y claro para los que no toleren los RPGs.
• A mi parecer el Modo Encore es innecesario. Comenzar todo de nuevo, una mazmorra adicional y al final ganar un álbum de fotos. Dudo si valga el tiempo.

Es mayormente lineal pero posee laberintos interesantes

Duración: Completo con todo y mazmorra secreta lo pasé en 68 horas… L puede ser mucho menos pero quise levelear a todos los personajes (mala idea). La duración debe rondar entre 40 horas a un poco más solo leveleando personajes específicos.

*El juego lo jugué en su versión NTSC – Americana (Diálogos en Inglés). Al parecer la Europea si viene en español.

ENTRETENIMIENTO:       7

ORIGINALIDAD:                8.5

GRÁFICOS:                          10

SONIDO:                              10

CALIFICACIÓN:                  8.5  EXCELENTE