WCW/nWo REVENGE (Nintendo 64, 1998) - Análisis Retro

BIENVENIDOS AL NUEVO ORDEN MUNDIAL EN LOS JUEGOS DE LUCHA

Si bien WCW vs NWO World Tour era un buen juego de lucha libre, le faltaba identidad y se sentía como una copia inferior del Virtual Pro Wrestling Japónes. Pero su sucesor del año 1998, el nuevo juego de AKI para la Nintendo 64 sangraba identidad de la WCW por sus 4 costados. Desde la presentación, caracterización de los luchadores, movimientos, arenas, etc este juego nos daba una total inmersión y abría las puertas a lo que los juegos de Wrestling tendrían que ser de ahora en adelante: Fáciles de jugar e inmersivos en imágenes, escenarios y movimientos. Este juego es el gran WCW/nWo Revenge

Título:                                WCW/nWo Revenge

Género:                              Wrestling, Deportes

Año:                                   1998

Plataforma:                        Nintendo 64

Desarrolladora:                 Asmik Ace Enterteinment, AKI Corporation

Distribuidora:                    THQ

Controller Pak:                 No. Viene con memoria interna

Multijugador:                   Si hasta 4 jugadores

               

WCW/nWo Revenge no pudo salir en mejor época, octubre de 1998. La WCW la empresa líder de la lucha libre mundial hasta mediados del 1998 decrecía en audiencia y su competencia la WWF con su Attitude Era ponían en peligro ese liderazgo. El videojuego WCW/nWo Revenge dio un golpe de suerte para la WCW en cuanto a popularidad ya que fue un éxito inmediato y el mejor juego de Wrestling creado hasta ese momento.

Si en algo resalta WCW/nWo Revenge es por el gran uso del color. Su antecesor World Tour era opaco y tosco. En WCW/nWo Revenge los colores revientan a la vista. Desde la presentación, los escenarios, los atuendos de los luchadores y sus caracterizaciones es en donde más se destaca. Es de admirar sus 6 arenas totalmente representadas en sus shows (Monday Nitro) y payperviews principales del año 1997 (Starrcade, Bash at the Beach, Halloween Havoc, etc). Las entradas de los luchadores son una gran evolución que si bien no tienen la música original es en el detalle del escenario, la pose de presentación del luchador (tanto en el camino al ring como en el ring mismo cuando saluda al público) y en algunos casos la inclusión del manager acompañante, aspectos que nos hacían que se les caiga la mandíbula a los niños de la época.

El ingreso de los luchadores nos sumerge a un verdadero evento de lucha

Hay también una destacada mejora en los movimientos de los luchadores que hacen que su antecesor el World Tour se vea como un demo. Se mejora el sistema de agarre con el botón A donde presionarlo normal hace un llaveo simple y mantenerlo presionado ejecuta un llaveo más fuerte. Y así mismo cuando ejecutamos golpes con el botón B. Hereda esa simpleza en su ejecución y eso se valora. Además, el set de movimientos de los luchadores es más variado y personal. Asigna muchas movidas personales o movimientos firma de cada luchador que se siente una exquisitez cada vez que las ejecutamos. Y recuerdo que su juego antecesor estos “Signature Moves” era más detallado solo para los luchadores main eventers y para los mid cards y jobbers era muy genérico. Situación que cambia totalmente en este juego dándole la importancia debida a cada movimiento de todos los luchadores del Roster.

Nada mejor para motivarte que un besito a tus bíceps

En cuanto a los modos de lucha se mejora poco sólo teniendo los básicos Uno contra uno, Parejas, en Desventaja (2 contra 1) y la famosa Batalla Real. En todos estos modos se pueden modificar las reglas como que el Pin o Conteo de tres sea la forma de derrotar a tu rival, si va haber conteo de tiempo afuera del cuadrilátero, tiempo límite de la Pelea, descalificaciones (para que lo conviertas en una lucha hardcore con las armas que podemos sacar del público), Interferencias de otros luchadores, ganar por rendición, etc.

Las reglas sólo son modificables en los modos exhibición

Está demás indicar que el juego está pensado para el multijugador hasta de 4 jugadores sobre todo en su modo batalla real y el versus en tag team. Repite el modo de elevar o bajar la stamina de tu luchador en el modo versus del juego anterior. En cuanto a la vitalidad dentro del ring, se repite también el medidor de espíritu, clásico en los juegos de AKI, donde NARANJA y ROJO son Niveles máximos de Energía para ejecutar los Finisher o pinear a tu oponente y el TURQUESA y el AZUL para saber que estás muy cercano a la derrota o la submisión. Recordar que los Finisher los ejecutamos con el botón de agarre + un ligero movimiento del stick.

La barra de espíritu azul significa que estamos próximos a la derrota

Tiene un modo campaña simple con 5 títulos disponibles (2 desbloqueables) y con los campeones originales del momento (mitades de 1998):

1. El Campeonato Crucero (Billy the Kidman) desbloquea el TV Championship
2. U. S. Championship (Diamond Dallas Page) desbloquea el Campeonato Mundial WCW
3. El Campeonato en Parejas (Meng & Barbarian)
4. El TV Championship (Chris Jericho)
5. El Campeonato Mundial Pesado de la WCW (Bill Goldberg)

Claro está que son los campeones por default en el juego, ya que mucho de los juegos en cartucho por su uso presentan ya otros campeones. Otro punto es que Meng y Barbarian no eran los campeones en ese momento y explicar el porqué es irrelevante y extenso, así que simplemente los pusieron porque sí.

Tendremos los 5 campeonatos disponibles de la WCW

Para lograr los campeonatos tenemos que ganar 9 luchas consecutivas con reglas básicas y sin estipulaciones donde la 9na lucha será contra el Campeón Vigente. Son consecutivas porque no se pueden cortar ni grabar ni apagar la consola y continuar, lo tendremos que sacar de golpe es decir de una sola sentada. Lo único que podremos ver en estas luchas monótonas de campeonato son las interrupciones de otros luchadores en plena pelea algunas golpeando a tu personaje y otras a tu rival.

Tiene un roster ideal y altamente nostálgico, el cual tiene a todos los luchadores de la WCW que estuvieron en la primera mitad del año 1998. Su contexto histórico le sigue al juego anterior el World Tour, basado en la rivalidad del Starrcade 1997 entre Hulk Hogan y Sting. El contexto histórico de del Revenge fue la rivalidad entre las dos facciones del WCW: La NWO y la Wolfpac.

Tendremos 63 luchadores en total: 57 a disposición y 6 desbloqueables. Destacan Goldberg, Hulk Hogan, Macho Man Randy Savage, Lex Luger, Sting, Kevin Nash, Scott Hall, Bret Hart, El Gigante (Big Show), etc.  y el inicio de superestrellas como Eddie Guerrero, Chris Jericho, Rey Mysterio Jr., Chris Benoit, Booker T. Sin olvidar la interesante camada de talentosos pesos cruceros que tenía la WCW.

Un gran roster con luchadores clásicos y emergentes de la época

Los luchadores desbloqueables son Billy Kidman (Cruiserweight), Curt Henning (U.S. Championship), Kanyon (Campeonato TV), Meng y Barbarian (Tag Team) y Rowdy Roddy Piper (Mundial WCW).

https://prowrestling.fandom.com/wiki/WCW/nWo_Revenge

Los managers en el juego que no son personajes jugables son: Jimmy Hart (Meng & Barbarian), Kimberly Page (Diamond Dallas Page), Miss Elizabeth (Eric Bishoff & Randy Savage), Vincent (Scott Norton, Scott Steiner & Brian Adams), Rick Rude (Curt Henning), Dusty Rhodes (Scott Hall) y Sonny Onoo (Yuji Nagata). En realidad si se puede jugar con ellos si se tienen el 3er y 4to mando desocupados, sólo tenemos que escoger un luchador que tenga manager y presionamos la Z del 3er mando para que este sea jugable para un tercer jugador y ayudarte a golpear a tu oponente fuera del ring.

Por allí los managers pueden ayudar golpeando al rival

También tendremos nuestra dosis de luchadores random (12 en total) con las divisiones EWF (Empire Wrestling Federation) y la DAW (Dead or Alive Wrestling) que según se lee eran representaciones de luchadores conocidos de la época pero sólo en movimientos ya que las características físicas están muy alejadas de la realidad como sus nombres. Entre ellos tendremos a los recordados Dr. Frank , AKI Man o Shogun. Si un WTF total.

Cumpliremos nuestro sueño de hacer campeón mundial a Frankestein

Gráficamente es una exquisitez. Esos luchadores con polígonos marcados y redondeados siguen siendo atractivos visualmente después de casi 25 años a su salida si los comparamos con las toscas texturas de los WWF Attitude de Acclaim y otros juegos de lucha libre de la época como los del PS1. El ring deja de ser genérico para tener vida propia y ser un evento real. Otro punto fuerte es la cámara del juego que parece ser fija, pero cuando el luchador va ejecutar un movimiento o un agarre da unos acercamientos y enfoques magistrales y ni hablar de las repeticiones que lo hace ver más espectacular aún. Si algo se puede discutir es la caracterización facial que no es muy agradable al acercamiento y lo que peor ha envejecido al día de hoy. Eso sí podemos configurar la ausencia o no de la sangre en el juego y ver ese líquido rojo en nuestra cara o la del rival sí que es un gran incentivo.

Algunos lo ven toscos pero yo me vuelvo a enamorar de estos gráficos

Tiene un MODO EDICIÓN básico que sólo sirve para cambiar de atuendo a tus luchadores y que no es un CREA TU LUCHADOR como los juegos de lucha de Acclaim. No le veo mérito alguno más que para los niños de la época de reclutar gente para la NWO y la WOLFPAC con vestimentas negras y rojas.

El sonido es el punto flaco de este juego. Posee melodías buenas en cada evento, pero la ausencia de las canciones originales en las entradas (que ya insinuaban juegos anteriores), voces, narraciones y cánticos de la audiencia son muy notorios. Compensa en algo tener abucheos y gritos de la audiencia según como estemos llevando la pelea y por allí tener algunos sonidos signo como los golpes, los gemidos de dolor de tu oponente, el conteo del árbitro Mark Curtis, el OH YEAH del Macho Man o el WOOOO de Sting.

Sting y su clásico Wooooooo!

Este juego cuenta con una batería interna que graba las puntuaciones, los campeonatos obtenidos y los luchadores editados por lo que no será necesario tener un controller pak.

Resalto los detalles que tiene este juego lo que es una verdadera locura y lo inmortaliza hasta el día de hoy. Ver a la Parka entrando con su silla, a Sting entrando colgado del techo en una Batalla Real, las facciones NWO, Wolpack y el Raven's Flock, Macho Man Randy Savage entrando con Miss Elizabeth o recrear luchas históricas como la de Rey Misterio vs Eddie Guerrero en el Halloween Havoc de 1997 con el icónico traje morado de Rey. Nostalgia Pura.

 

Revivir estos clásicos no tiene precio

PRO:

• Es uno de los mejores juegos de lucha libre creados. Su legado continúa hasta la actualidad.
• Fácil Jugabilidad. Un juego que fue accesible hasta para los más pequeños del hogar por sus amigables controles.
• Es la mejor recomendación para un fanático de la WCW en cuanto a videojuegos.
• Destaca su alta calidad gráfica, payperviews y escenarios muy detallados y luchadores con sus atuendos originales e alternativos. Un juego con mucha identidad.
• El mejor roster del WCW con más 60 luchadores y posee todos los campeonatos de la WCW de la época.
• Es una mejora muy marcada con respecto a su juego anterior.
• La intro de este juego es épica. El camión en la noche y Sting apareciendo de la nada. Oro puro.

CONTRA:

• La ausencia de música original de los luchadores y voces en general.
• Poca variedad de combates aunque destaca mucho la batalla real.
• El modo campeonato es tedioso por eso de las 9 luchas seguidas y no poder guardar tu partida.
• La inclusión de luchadores random e inventados que más se siente como rellenos.
• Puede tornarse repetitivo una vez acabemos con todos los desbloqueables o mucho antes.
• Gráficamente se le puede discutir los rostros de los luchadores y la representación del público en la arena.

 ENTRETENIMIENTO (40%)                          8

ORIGINALIDAD (20%)                                   9

GRÁFICOS (20%)                                           10

SONIDO (20%)                                                 7

 

CALIFICACIÓN:               8.4          EXCELENTE

 

 

 

 

OUTLAST (Nintendo Switch, 2018) - Análisis + DLC: OUTLAST: Whistleblower

EL TERROR QUE MARCÓ LA OCTAVA GENERACIÓN DE CONSOLAS

No puedo decir que Outlast es el mejor pero si uno de los más reconocidos videojuegos de survival horror en primera persona de la octava generación, si consideramos que logró hacerse un nombre ante gigantes del género del horror como los Resident Evil. Acá no podremos defendernos ni portar armas para sobrevivir sólo podemos correr y escondernos de nuestros enemigos, lo que nos mantiene en una tensión constante a lo largo del juego. Como herramienta principal portaremos una pequeña videocámara básica para grabar los eventos que sucedan en el manicomio, pero una vez dentro su principal función será de una linterna o mejor dicho el uso de la visión nocturna para poder movernos en la oscuridad. Esta visión nocturna consume batería en exceso por lo que tendremos que administrar bien su uso en las instalaciones del sanatorio para evitar estar caminando a ciegas y altamente expuestos al peligro.

Título:                               Outlast

Género:                             Survival Horror

Año:                                 2018

Plataforma:                       Nintendo Switch, PS4, Xbox One y otras

Desarrolladora:                Red Barrels

Distribuidora:                  Red Barrels, Steam

Multijugador:                  No

En este juego del gato y del ratón interpretaremos a Miles Upshur un avezado reportero que va en búsqueda de un reportaje de investigación en el Manicomio Mount Massive, propiedad de la corporación Murkoff, donde los rumores de experimentos inhumanos con los pacientes son cada vez más fuertes. Una vez adentro exploraremos un ambiente sombrío y catastrófico lleno de cuerpos mutilados y con restos de sangre por doquier. Pero no estaremos solos ya que muchos de los pacientes psiquiátricos todavía sobreviven y pululan a lo largo del manicomio. A medida que nos vayamos infiltrando, la tensión y la locura irá en aumento por lo que a veces encontrar una salida va a ser más importante que el reportaje. No todos los locos son violentos, pero si habrá unos cuantos a lo largo de la aventura que nos harán la vida imposible y son de estos de los que tenemos que escapar y escondernos inmediatamente.

El correo que hará que entremos en el infierno

La historia no es complicada y busca dar una simple explicación para que el jugador se enfoque en lo principal sobrevivir. Conforme vayamos avanzado, el juego cuenta con una función de autoguardado.

Nuestros movimientos principales serán correr, escondernos y usar la cámara. También podemos activar mecanismos, abrir y cerrar puertas, trepar, saltar y automáticamente nos colgaremos de pendientes, así como caminar por cornisas y entrar cuidadosamente a lugares muy estrechos.

También tendremos una función de mirar hacia atrás mientras escapamos de nuestros enemigos que a mi parecer es poco útil porque puede demorar tu huida. En cuanto a los escondites por lo general son casilleros y debajo de las camas y catres. No hay ítems de salud por allí puedes aguantar un golpe y escapar porque al segundo ya estás frito y conlleva a la muerte. Los enemigos nos perseguirán hasta la muerte por lo que explorar un poco los ambientes viendo salidas, escondites y captando ruidos cercanos, harán mucho la diferencia, ya que una vez que estos nos encuentren será una huida constante, pero sin saber adónde ir también será una muerte segura.

La persecución de esta deformidad será una de las más agresivas

Si bien el juego no es escaso en movimientos lo considero un walking simulator y si no lo es está al límite de ser considerado uno, tendremos que caminar bastante, no hay enfrentamiento con los enemigos e iremos descubriendo la historia mediante interacciones, descubrimiento de documentos o resolviendo pequeños puzles. Esto no es malo ya mucho de los juegos de terror se cimentan bajo estas mecánicas pero no puede ser del gusto de todos.

Nuestros enemigos no son muy tenebrosos por lo general son pacientes psiquiátricos no muy variados. El susto está en la persecución constante de los enemigos en algunos escenarios y el modo en que nos ejecutan.

Es en los escenarios donde se conjuga el mayor miedo

Aparte de estos pacientes más cercanos a la muerte que a la vida

En cuanto al uso de la videocámara su función principal en el juego es ser una linterna (visión nocturna) en los pasajes oscuros del juego que son bastantes por lo que el uso de la batería debe ser correctamente administrada. Por lo que si ya pasaste por un pasillo oscuro y más o menos sabes direccionarte ahórrate la batería. Siempre es mejor tener batería para usar la visión nocturna para las persecuciones a oscuras donde tenemos que saber adónde huir sin dudar o cuando nos persigan ciertos entes que solo son visibles con la visión nocturna.

El uso de la visión nocturna de la videograbadora es esencial para movernos dentro del hospital

Los únicos ítems son las baterías para la videocámara y los documentos confidenciales que intentan ahondar con el lore del juego. También hay ítems de progreso que pueden ser llaves, fusibles, etc los conocidos en este tipo de juegos que tenemos que buscar para activar algún mecanismo o abrir puertas bloqueadas. La inteligencia artificial está bien ajustada los enemigos tienden a perseguirnos constantemente y sólo el saber huir o escondernos podrá salvarnos de ellos.

Gráficamente se le discute poco no es un portento gráfico, pero cumple y hasta supera las expectativas. En Nintendo Switch no note ralentizaciones ni bajadas de frame. La ambientación del manicomio es notable, con mucho gore e imágenes muy viscerales que mantienen una gran tensión a lo largo del juego. Algunos le discuten la poca variedad de escenarios, pero recordemos que todo se desarrolla dentro de un manicomio. En mi opinión la distribución de escenarios es correcta y se me hace poco repetitiva.

Personal de limpieza, ¿por favor?

El sonido es bueno para mantener la ambientación de terror, pero lo que no me gustó fue que antes de ver al enemigo empezaba a sonar música de tensión lo cual me alertaba de su presencia y me diluía el miedo entrando en un estado de alerta. Otro aspecto es que nuestro protagonista Miles para estar huyendo y con terror de sus enemigos hace demasiado ruido sobre todo cuando se esconde donde su respiración es muy hiperventilada y sonora y cuando cierra puertas o las abre ya que lo hace con tal fuerza que el ruido que provoca son llamados a la muerte. Entonces hay un mal uso del sonido en este aspecto. Los diálogos, relámpagos y ruidos de las masacres son geniales poco que discutir.

La dificultad es ajustable, sobre todo si no queremos que nos sobren baterías en el juego y experimentar un poco más el miedo. Si queremos esto olvidémonos del modo Normal y Difícil y lo jugamos en los modos pesadilla y demente.

FACTOR MIEDO (7.5): Es buen juego de terror. No hay que negar que este juego te sacará unos 3 a 4 sustos asegurados y hasta un poco más. Pero TAMPOCO ES LA TORMENTA DE MIEDO como lo pintan, creo que desaprovecha muchos de los pasajes oscuros donde podría brindar tensión, pero se entiende su intención de dosificar los sustos y no ser una avalancha de screamers que al final insensibilicen al jugador. En ambientación cumple muchísimo y no solo por el gore mostrado sino por el buen manejo de la oscuridad que lo hace muy acojonante. Ya mencioné unos aspectos del sonido que hacen que fallen algunos momentos de tensión. Algo que le discuto (pero no sé si es mi problema) de estos juegos de huir y esconderse es el ritmo. Que si bien no es tan lento se me hizo muy pausado al comienzo del juego donde fueron varias las ocasiones donde me ganó el sueño. (Y si pues lo jugaba en la noche y me pasaba factura el cansancio quizás).

En cada pasillo se espera algo o alguien para sorprendernos

PRO:

• Es un buen juego de terror y uno de los más reconocidos de la octava generación de consolas.
• Excelente ambientación de terror. El Manicomio Mount Massive quedará impregnado en nuestras memorias como uno de los mejores escenarios para el miedo en el mundo de los videojuegos.
• Escenarios con mucho gore.

 CONTRA:

• El sonido nos suele anticipar de nuestros enemigos. Mal manejado y diluye el terror. Respiración de nuestro protagonista en los escondites no es nada prudente.
• No es una maratón de sustos, así que hay que bajarle el hype a esas reseñas. Los Youtubers lloran y gritan por vistas no hay que hacerles tanto caso.
• Ritmo muy pausado al inicio del juego.
• Como todos los walking simulator no esperemos mucha movilidad, máximo podemos correr y treparnos de alguna superficie por lo que es mejor tener mucha paciencia que el objetivo no es la jugabilidad sino causar miedo.

 

ENRETENIMIENTO     7

ORIGINALIDAD         9

GRAFICOS                 8

SONIDO                     6.5

CALIFICACIÓN :        7.5   BUENO

OULAST: WHISTLEBLOWER

En cuanto a su DLC se puede destacar que continúa y hasta supera la línea de terror trazada en el juego principal y no es porque brinde más sustos, sino que eleva el nivel de incomodidad. Más que mayor miedo da una sensación más desagradable al tener imágenes y escenas mucho más viscerales que su primera entrega por lo que se le aplaude por el atrevimiento que se toma.

El DLC nos da un poco más de las instalaciones de este infierno llamado Mount Massive

La historia del DLC antecede al del primer juego y acá manejaremos a Waylon Park un ingeniero de sistemas que trabaja para la corporación Murkoff dentro del Hospital Psiquiátrico Mount Massive el cual se entera de los experimentos masoquistas e inhumanos a lo que son sometidos los pacientes por lo que decide avisar a un reportero local (Miles Upshur, protagonista del Primer juego). Al momento que llega a enviarle el correo, Waylon es descubierto y atrapado por un ejecutivo de la corporación Murkoff y pasa a ser “carne de experimentación” tal y como lo son los pacientes del Hospital Mount Massive.

Disculpe, señor. ¿no desea agregarle cremas?

En este DLC nos espera más de lo mismo con 2 enemigos mucho más marcados y más aterradores que los de la primera entrega los cuales son el caníbal y el novio. Acá es más de lo mismo sólo que Waylon busca escapar de este centro de torturas pero su sentido  de moralidad hace que agarre una cámara y pueda registrar paso a paso las atrocidades acontecidas allí. A lo largo de la historia Waylon irá escribiendo unas cartas a su esposa de todo lo sucedido en ese lugar. Este tono al cual se dirige y escribe a su familia le da un aspecto más humano y dramático al juego.

En resumen desde mi punto de vista mejora la experiencia del primer juego tanto en historia y también en miedo estando un escalón más arriba.

CALIFICACIÓN:  7.6  Bueno

EVIL DEAD: HAIL TO THE KING (PlayStation 1, 2000) - Análisis Retro

POSESIÓN INFERNAL EN TUS CONTROLES

Evil Dead: Hail to the King es un survival horror en tercera persona del año 2000 para la PlayStation 1, la PC y la Sega Dreamcast. Lo principal es que está basado en la famosa trilogía de películas de terror de serie B: Evil Dead (Posesión Infernal en algunos países). Siendo una alternativa a los Resident Evil de la PlayStation se puede decir que es un juego decente pero su pesada movilidad, malos enfoques y gráficos mediocres reduce su mercado a sólo los fanáticos de la franquicia cinematográfica.

Título:                                 Evil Dead: Hail to the King

Género:                              Survival horror

Año:                                   2000

Plataforma:                        PlayStation 1, Sega Dreamcast, Pc

Desarrolladora:                 Heavy Iron Studios

Distribuidora:                   THQ

Multijugador:                   No

La historia empieza 8 años después de la última película de la primera trilogía “Evil Dead 3: Army of Darkness”. Ash Williams ha regresado a su ciudad, con una vida normal y retomando su viejo empleo en la tienda S-Mart. En su trabajo conoce a Jenny, otra vendedora como él y se hacen novios. Pero las pesadillas vuelven a la mente de Ash acerca del Necromicon y los demonios, por lo que a pedido de Jenny deciden regresar al bosque a la cabaña del Profesor Knowby para encontrar respuestas. En la cabaña cuando Ash y su novia están intentando prender la chimenea aparece su vieja mano amputada, la cual le juega una broma y se va ¿corriendo? a encender la grabadora escuchandosé la invocación del Necromicon o Libro de la muerte, comenzando la maldición nuevamente. De inmediato un espíritu entra al bosque y secuestra a Jenny. Ash al coger un hacha para salir a buscarla se encuentra con su clon, el Ash maligno el cual lo deja inconsciente dentro de la cabaña. Ahora Ash necesita juntar nuevamente las hojas del Necromicon para rescatar a Jenny y derrotar a los demonios, pero antes se reencontrará con su vieja compañera: la querida motosierra. Y tal como sucede en las películas quedará implementada en la mano derecha de Ash.

Jenny y Ash

Nuestra antigua mano maldita no nos dejará en paz

El comienzo de este juego es complicado porque de entrada seremos acosados por un deadite (fantasma) adentro de la cabaña, los cuales suelen aparecer y desaparecer para atacarnos de sorpresa. Por lo que ahora lo mejor será darle uso a nuestra motosierra que será el arma más efectiva contra estos demonios pero que tiene un gran inconveniente, el combustible (que no es un recurso sobrante en el juego).

Los deadites nos acosarán desde el minuto cero

Ash maligno

Resalto este inicio porque de arranque notaremos la incomodidad de los controles en el juego. En este aspecto nunca debemos confiarnos del enfoque de la cámara ya que el botón de arriba siempre va a ser ir hacia adelante en el juego y será básico para avanzar, huir o correr. Los controles tipo tanque se ponen más complejos en el juego por la poca ayuda de la cámara que hacen parecer que Resident Evil 1 es Sonic en la movilidad si lo comparamos a este juego. Pero con mucha paciencia y orientación podremos acostumbrarnos a caminar con menos torpeza. Tendremos 2 botones para golpear: uno exclusivo para nuestro brazo izquierdo para golpear con el hacha y disparar armas de fuego. Y otro exclusivo para nuestro brazo derecho que siempre portará la motosierra con la única diferencia que podremos atacar  cuando esté encendida (obvio) siendo este ataque el más efectivo de todos, pero limitados por el combustible y también podemos atacar con la motosierra apagada, propiciando golpes pesados pero torpes.

Nuestras armas iniciales serán la motosierra y el hacha

Aparte tendremos un botón exclusivo para accionar o recoger cosas, el importante botón para correr, uno para prender la motosierra, otro para apagarla y un botón exclusivo para que Ash diga sus hilarantes frases que se hicieron tan famosas en las películas, muletillas que le dan algo de humor al juego. Y que por allí, si las decimos cuando estemos atacando a los demonios, será más probable que nos entreguen ítems de salud al eliminarlos. (Asunto que no he comprobado).

Podremos armarnos de un  rifle y una escopeta

Profundicemos un poco más en la jugabilidad. Un consejo es estar en constante movimiento en los escenarios ya que por más que eliminemos a los enemigos estos no pararan de resucitar y atacarnos. Esto si es un problema porque algunos escenarios si requieren exploración. Pero quedarnos parados en un punto o movilizarnos muy lento harán que seamos blancos fáciles de nuestros atacantes. Huir tampoco es mala opción pero como algunos escenarios tienen que ser explorados para darnos pistas hacia dónde ir, huir sin rumbo hará que nos extraviemos y entremos a zonas con enemigos más agresivos que ni una nueva huida podrá salvarnos. Los escenarios son un tema a analizar, gráficamente están muy desfasados aún para la época que salió por lo que dependerá mucho de nuestra curiosidad y observación, encontrar algún ítem o salida. Esto sumado al mal enfoque de la cámara lo convierte en una tarea tediosa. Esto conlleva a otro problema la orientación y dirección. Evil Dead Hail to the King no es un juego lineal en sí, cuenta con muchos caminos y la única forma de saber adónde ir es recogiendo las pistas o mejor dicho las notas que podemos ir descubriendo en algunos escenarios y si bien tenemos un mapa de referencia, este es muy simple por lo que muchas veces esteremos en una constante “prueba y error” repitiendo escenarios ya recorridos.

Los ángulos de cámara sumado a la baja calidad gráfica será algo con lo que tendremos que lidiar a lo largo del juego

Los enemigos son los que usualmente hemos visto en las películas y si bien no son tan difíciles de eliminar, pero su acoso es agobiante sobre todo en los inicios del juego. A estos enemigos los podemos atontar a punta de golpes y si decidimos usar la motosierra en ese momento veremos una ejecución más visceral.

Un balazo en los sesos o atravesarlos con la motosierra como ejecuciones finales

Tendremos ítems variados en el juego, pero básicamente se dividen en Ítems de Salud, Ítems de Objetos (Armas, municiones, cintas de guardado y objetos puzzle) y ítems de combustible, básico para poder usar nuestra motosierra de forma constante. Cabe indicar que una vez muy avanzado en el juego podremos adquirir unas pequeñas mejoras para nuestras armas. Estas armas no están disponibles al inicio y las iremos encontrando según nuestro avance. Estas serán la pistola, el rifle y la escopeta, las cuales, junto a el hacha, serán los aliados de nuestra mano izquierda. Los objetos puzzle no tan sólo serán esos ítems que nos ayudarán a avanzar en la historia, como una batería o una soga, sino también estas incluido las notas que dejen algunas víctimas, recetas para convertir hongos en medicina o combustible y las páginas del Necromicon a buscar. Los ítems de salud (botiquines y Hongos blancos) y de combustible (galoneras y hongos rojos) no son escasos, pero mucho de ellos se consiguen matando enemigos. Y es muy probable que estos enfrentamientos nos cuesten más salud de la que pensamos ganar. Existen ciertas zonas con bugs donde una vez que recojas un hongo y sales de la zona y vuelves a entrar es muy probable que encuentres otro hongo. Pudiendo así recargar salud y combustible de manera fácil.

Los items de salud no serán muy escasos pero hay que usarlos sabiamente

Es importante saber administrar nuestro inventario

El juego no cuenta con niveles sino como un Resident Evil y los jefes se presentarán secuencialmente conforme avancemos en la historia. Si bien el diseño de mucho de ellos es fatal, en la mayoría de casos, acá el aspecto divertido es el combate ya que todos los enfrentamientos son diferentes y buscan hallar la manera más adecuada de matar a nuestros enemigos, algunos pueden ser de manera directa, otros buscando un punto débil y otros interactuando con el escenario. Asimismo, el saber administrar botiquines, combustibles y munición para enfrentar a los jefes van a ser siempre de gran ayuda.

Los jefes intentan ser tenebrosos aunque las texturas no ayudan

Las batallas con los jefes son variadas

El juego resalta mucho la correcta administración del inventario por lo que es un aspecto importante a tenerlo en cuenta. Para poder ejecutarlo mejor tenemos los baúles de herramientas en algunos puntos estratégicos en el juego (casi siempre antes de enfrentar a un Jefe) que sirven como almacenes al paso para guardar nuestro exceso de carga y como puntos de guardado del juego. Los puntos de guardado solicitan el uso de cintas y estás son limitadas en el juego sobre todo al comienzo por lo que si las usamos o guardamos partida a cada rato nos quedaremos escasos o peor tendremos que hacer grandes recorridos sobre todo si nos matan, ya que la distancia temporal entre cintas en el juego suele ser significativa por lo que tendremos que usarlas sabiamente.

Los baúles serán nuestras zonas de guardado

Gráficamente el juego está muy maltratado, si en su época ya era de texturas toscas, conforme pasa el tiempo es vuelve más insufrible aún. Por ahora tolerable es su mejor descripción. Su mayor problema es el detalle de los escenarios que no ayudan mucho y se tiene que observar detalladamente para poder encontrar algún ítem, llave o característica importante que se necesita para avanzar en el juego. Personajes y enemigos están desgraciadamente pixeleados por lo que el terror será más para tus ojos que para tus sentidos.

Es un juego en los finales de la PS1 pero parece de los inicios

En cuanto al sonido es uno de los aspectos positivos del juego ayuda bastante en darle una ambientación tétrica en el juego. No cuenta con música de fondo, pero está en los efectos tanto de las armas, los enemigos, almas en pena y sonidos del bosque en solitario que al menos nos ayudan a entrar en la atmósfera. Recordemos que en la película el bosque nos llamaba constantemente con una voz tétrica bueno eso se repite en el juego. Y lo mejor los diálogos y las frases de Ash que nos llenan de nostalgia y por allí nos olvidamos de lo malo del videojuego y lo asumimos como una película más de Evil Dead.

El juego esta lleno de diálogos divertidos pero sin subtítulos y en perfecto inglés

En PlayStation 1 el juego consta de 2 CDs, porque viene cargado de buenas dosis de cinemáticas que es uno de los aspectos más atractivos del juego. Estas cinemáticas cumplen y suelen ser divertidas, sobre todo en los diálogos.

FACTOR MIEDO (5): Definitivamente no es un juego que te vaya a causar sustos. Lo que si asusta son sus horribles controles, gráficos y el agobiante acoso de los fantasmas al inicio del juego que a la primera hora ya habrás acumulado muchas muertes. Lo que si no se le puede negar es que asocia muy bien las películas con el videojuego por lo que si eres un fanático de ellas te puede llegar a gustar. La trilogía Evil Dead son películas de terror serie B y esas no causan miedo, pero si muchas carcajadas y gore. Entonces tendremos lo mismo en el juego, pero con menos carcajadas y gore. Eso si todo en completo inglés audible ya que el juego no cuenta con subtítulos.

No esperemos más miedo que el de unos enemigos mal pixeleados

Encontrar las páginas del Necromicon y algunos documentos servirán para nuestro avance

PRO:

• Juego que representa muy bien la exitosa franquicia de películas de terror “Evil Dead” en cuanto a historia y ambientación. Apto para los muy fanáticos.
• Las hilarantes frases y diálogos de Ash a lo largo del juego. (Voz prestada por el actor original de las películas Bruce Campbell).
• Una decente y tibia alternativa a los Resident Evil.
• Si logramos superar la primera mitad del juego que es una tortura, la segunda parte baja los decibeles de dificultad y se hace un poco más disfrutable.

CONTRA:

• Inicio de Tortura con un constante acoso de enemigos al inicio del juego, que no permite una correcta adaptación a los controles. Si abandonaste el juego a los primeros minutos estás justificado.
• Controles muy duros de direccionar. El clásico control tipo tanque se hace más insufrible aún. Arriba siempre es adelante desde cualquier ángulo. Es jugable si pero la adaptabilidad cuesta mucho tiempo.
• La cámara del juego es fija, horrible y muchas veces mal enfocada.
• Gráficos muy desfasados el exceso de pixeles era desagradable incluso en la época que salió el videojuego.
• El guardado de partidas en el juego es muy tedioso. Las cintas no están muy disponibles al comienzo del juego y hay una considerable distancia de tiempo entre una y otra.
• Completo ingles sin subtítulos.

 

ENTRETENIMIENTO (40%)                       5.5

ORIGINALIDAD (20%)                               7

GRÁFICOS (20%)                                       5

SONIDO (20%)                                           7

 

CALIFICACIÓN:                            6         ACEPTABLE